Empresa especializada en restauración de arte y patrimonio

Posts Tagged "arte"

Restauración de Terracota Esmaltada

Posted by on Feb 8, 2017 in slide | 2 comments

Restauración de Terracota Esmaltada

              Recientemente hemos tenido ocasión de realizar unos trabajos de urgencia en el Cículo de Bellas Artes. Se trata de dos piezas de cerámica esmaltada. Una la conocida “Fuentecilla” firmada por Daniel Zuloaga y la otra es un remate del torreón que representa un león. La Fuentecilla realizada en terracota esmaltada ha sufrido ya en su historia numerosas restauraciones. De hecho nosotras  ya la tuvimos que restaurar hace años, aunque la intervención se limitó al vaso sujeto por unos leones  que se fracturó en un montaje.  El artista que se encargó de realizarla fue Daniel Zuloaga Boneta (Madrid 1852 – Segovia 1921), uno de los principales ceramistas españoles de finales del s: XIX y principios del  XX. Sus obras de arte están repartidas principalmente por Madrid y Segovia. Prestigiosos arquitectos que le contrataron para hacer murales cerámicos en las fachadas de edificios singulares en Madrid, entre ellos El edificio del ABC de Serrano, la Escuela de Minas, El Palacio de Cristal y el edificio del actual Ministerio de Agricultura.    Los problemas recientes de la Fuentecilla eran  principalmente pérdidas matéricas provocadas por golpes, unas más grandes que otras como podemos ver en la foto 3.  Muchas de estas faltas necesitaron una consolidación previa que se realizó con resina acrílica. Además en la zona plana del vaso nos encontramos con restos de masillas y repintes pictóricos que cubrían prácticamente toda la superficie. Este fue uno de los tratamientos más importantes, devolver la unidad estética de la obra eliminando todos los añadidos.      El remate del torreón, que ya había sido intervenido anteriormente presentaba una grieta que había sido provocada por la tensión que ejercía un tirante que anclaba la escalera al muro. Al estar en el exterior durante años ha estado sufriendo las inclemencias del tiempo, filtraciones de lluvia que poco a poco han separaban la pieza cerámica del muro. Una vez eliminado el tirante que provocaba las tensiones, nuestro trabajo principalmente consistió en el sellado y fijación de esta grieta para asegurar su permanencia.  ...

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Restauración de un Retablo

Posted by on Ene 11, 2017 in slide | 0 comments

  Contratado por Diputación de Cuenca en Abril del 2016 Música: Bruna Sonora Edición de Video: Ángeles Comba

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Restauración de una escultura de mármol

Posted by on May 11, 2015 in slide | 0 comments

Restauración de una escultura de mármol

    La escultura que se encuentra en la Embajada de Brasil es una copia del modelo que podemos encontrar en el Museo del Louvre y llamada “La Diana de Versalles” .  Dicha estatua de mármol representa a la diosa griega Artemisa (latín: Diana), con un ciervo. La estatua, que tiene un tamaño levemente mayor al natural, es una copia romana (perteneciente al siglo I o II) de un original griego en bronce que se perdió y es atribuido a Leocares,2 circa 325 a. C. La obra también es conocida como Diana à la Biche, Diane Chasseresse (Diana cazadora) y Artemisa de la caza. Diana es representada como una cazadora esbelta, acompañada por un ciervo macho de tamaño menor que el natural, lleno de vitalidad. Ella mira hacia la derecha, mientras que con el brazo derecho toma una flecha de su aljaba. Se puede observar que la mano izquierda sostiene parte de un arco, aunque falta la totalidad; la desaparición del arco convierte a la imagen en un sencillo pastoral. Diana viste un corto quitón dorio, un peplo alrededor de la cintura y sandalias. Tenía faltas volumétricas importantes, como las matas delanteras del ciervo y los cuernos . El dedo meñique de la mano derecha de la Diana, y la última articulación del dedo anular. Las dos piezas que componen la peana que tiene actualmente se encontraban desplazadas y descuadradas . La pieza inferior, al estar más en contacto con el suelo y la humedad, ha sufrido más descohesión, especialmente en las esquinas.   Para realizar las piezas perdidas se empleó como modelo la “Diana Cazadora” que se encuentra en el Museo del Louvre. Partiendo de fotografías se pudo estimar cuál era la altura de los cuernos del ciervo, número de ramificaciones de éstos, forma de las patas delanteras, y flexión del dedo índice de la figura principal. Todas las reintegraciones volumétricas se modelaron con plastilina. Primeramente se insertó una espiga de fibra de vidrio en cada una de las zonas a reintegrar; la adhesión se hizo con resina epoxi. Cada una de las espigas insertadas fue devastada para facilitar el anclaje de la estructura de alambre que sirvió de armadura de las figuras modeladas con plastilina. La siguiente fase consistió en la realización de molde de silicona RTV de cada una de las piezas. Primeramente se aplicó con pincel una capa mezclada con componente tixotrópico . Las capas siguientes se intercalaron con tejido de malla de algodón, para dar consistencia al molde, evitando con ello la realización de contramolde. Una vez terminado y catalizado, se cortó con bisturí por la zona menos visible de cada una de las piezas, y se extrajo la plastilina.     Una vez en el taller, se hizo el molde con resina epoxi mezclado con marmolina blanca, y aplicado mediante colada, cosiendo el molde con alfileres. Las piezas fueron lijadas primeramente con lija gruesa, reduciendo gradualmente el grano de la lija, para dejar una superficie lisa. La zona de unión se ajustó mediante devastación con...

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Ecce Homo de Borja. ¿Restauración o recreación?

Posted by on Feb 25, 2013 in #ceciliaborja, blog, criterios conservacion y restauracion, da vinci restauro, ecce homo, eccehomo, repintes, restauración, restauracion de arte cuenca, slide, teoria de restauración | 2 comments

Ecce Homo de Borja. ¿Restauración o recreación?

En el verano de 2012 los medios de comunicación mundiales se hicieron eco de una noticia que se tiñó de tintes jocosos. Ver la imagen de la famosa “restauración” de una imagen del Ecce Homo en la localidad de Borja, en Zaragoza, hacía reír a cualquiera. Cecilia, una feligresa de la parroquia aficionada a la pintura, había repintado una pintura mural del siglo XIX. La pintura original no es una obra de primera fila, aunque no estaba mal pintada. Los procesos de deterioro que sufrió la capa pictórica derivaron en levantamientos y pérdida de adhesión que dejaron poco a poco pequeñas lagunas blanquecinas. Cecilia comenzó a retocar primero el cabello del Cristo. Poco a poco se fue animando con la túnica y el manto. El paso del tiempo y la confianza fue derivando en aplicar óleo en el rostro de la imagen. Todo ocurría con el beneplácito del párroco, y los vecinos que acudían a la iglesia encontraban frecuentemente a Cecilia pintando. No se escondía de nadie, y la ingenuidad de esta intervención afecta a todos aquellos que lo permitieron. Un proceso paulatino que derivó en la imagen que ha dado la vuelta al mundo. Durante Agosto y Septiembre periodistas de los medios informativos más importantes del mundo llenaron la pequeña población de Borja. En las redes sociales circulaban montajes muy graciosos sobre la imagen, y el Halloween estadounidense encontró su disfraz estrella. En medio de la crisis económica que estamos viviendo, y noticias desesperanzadoras que nos llegan a diario, aquello fue divertido, pero no hay que olvidar la realidad que sacó a la luz. En primer lugar, nunca se había hablado tanto de restauración. Mucha gente comenzó a interesarse por nuestro trabajo. Telemadrid hizo un programa en directo en nuestro taller, en él explicábamos los procesos y criterios que sigue nuestra profesión. Otro aspecto a recalcar, es que en las redes sociales mucha gente comenzó a denunciar intervenciones como la de Borja; el caso del Ecce Homo es sólo la punta del iceberg. También es cierto que los párrocos están cada vez mejor formados en historia del arte, y son conscientes de la gran responsabilidad que tienen sobre las obras de arte. Cada obispado tiene un delegado de patrimonio que vela por la profesionalidad de las intervenciones, y por ello repintes como el de Borja van siendo cada vez menos frecuentes. Os mostramos el ejemplo de estas dos pinturas sobre tabla, que restauramos hace nueve años en un pueblo de Cuenca. Las pinturas se encontraban en el primer cuerpo de un retablo del S.XVIII, y representan a San Pedro y San Pablo. Cuando las vimos por primera vez, no dábamos crédito ¡Parecían pintadas por un niño de 7 años!. Afortunadamente el repinte se pudo eliminar con facilidad, pues se trababa de un temple. La pintura original en ambas obras estaba muy perdida y deteriorada, pero viendo la imágenes podréis comprobar que nuestra restauración aumentó el valor de la obra de arte.  Estado inicial, y después de la restauración.  ...

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Repintes en cuadros

Posted by on Mar 25, 2012 in criterios conservacion y restauracion, da vinci, gioconda, obras de arte, oleo, oleo sobre cobre, pintura, pintura sobre cobre, repintes, restauración arte madrid, restauracion de obras de arte madrid, Sin categoría, slide | 0 comments

Repintes en cuadros

El pasado 1 de Febrero los medios de comunicación se hicieron eco de la noticia de la “Hermana de la Gioconda” de Leonardo da Vinci. Dicha obra estaba  en la Colección del Museo del Prado desde la primera mitad del S.XVII. Salta la noticia a raíz de los estudios técnicos y el proceso de intervención, que incluía el levantamiento de los repintes que afectaban al modo de la figura. Un denso repinte oscuro aplanaba visualmente el fondo. Bajo esta capa pictórica añadida hacia el S.XVIII  se ocultaba un paisaje toscano similar al de la Gioconda, mostrándose como ventana abierta a la naturaleza. A lo largo de la historia son frecuentes este tipo de añadidos, consecuencia de un cambio de gusto, de ideología, de conservación para proteger la obra de daños, como en el caso de conflictos bélicos, manos inexpertas que no saben hacer una reintegración cromática, etc. El ejemplo más famoso es el de la Santa Catalina que aparentaba ser obra de un manierista de tercera fila; tras el proceso de limpieza se comprobó que la obra se trataba nada menos que de la Dama del Unicornio de Rafael. El rico protagonista de la novela de Eric Ambler, “La Luz del día” , de 1962, más tarde llevada al cine como “El caso de Thomas Crown”  bromea con una obra de arte que roba de un museo, para más tarde devolverla  repintada (con técnica reversible, claro). Otra noticia que nos dio el mundo del arte el pasado 21 de Marzo. En este caso se trata de una obra perdida de Van Gogh, en la que aparecen representados dos luchadores; en sus célebres cartas a su hermano Thèo habla de esta obra. Las estrecheces económicas que padeció el artista le llevaron a repintar la obra con el objetivo de su reutilización para pintar una “Naturaleza muerta con amapolas y rosas”. El lienzo se encuentra en  el Museo Kröller-Müller, Países Bajos, y se encuentra sin firmar. En 1.998 se inició un estudio técnico, y la prueba de Rayos X reveló la existencia de una obra subyacente.       Nosotras nos hemos encontrado con obras que nos sorprendieron al levantar los repintes. Uno de los casos es de un encargo de restauración de la red de Paradores. La obra en apariencia era una Kermés realizada sobre una plancha de cobre. Al iniciar el proceso de limpieza, nos dimos cuenta de que los árboles ocultaban un repinte de una figura humana. Solicitamos permiso a nuestro cliente para levantar el repinte, y la escena pagana se transformó en una obra con sentido religioso, puesto que la figura humana era un apóstol.   Otro caso fue la pareja del anterior cuadro. En esta ocasión los personajes ocultados fueron San Simón y San Judas Tadeo que eran hermanos, apóstoles, primos de Jesús, y suelen aparecer juntos cada vez que se les representa. La escena que apareció debajo del repinte fue “la Caida del Templo de Saumir”.Esta escena pertenece al final de su apostolado, en Persia, en la ciudad de Saumir, donde...

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