Empresa especializada en restauración de arte y patrimonio

Clases de restauración de muebles

Clases de restauración de muebles

CURSO INTENSIVO EN JUNIO de restauración y reciclaje de muebles

Dirigido a apasionados por mundo de las antigüedades, interesados en aprender a recuperar sus muebles antiguos y objetos decorativos.

 

¿Te gusta la restauración pero no tienes sitio en casa? ¿Tu familia se queja de que les invades la cocina con tus potingues para restaurar? Normal, los trabajos que quieres hacer necesitan unas condiciones especiales. En nuestro taller vas a encontrarte lo que necesitas.


Si quieres darle más vida y personalidad a tus muebles,si te gustaría darle de nuevo valor a un objeto que heredaste con cariño,si quieres reparar y darle un acabado perfecto a ese capricho que compraste en un rastrillo…, éste es tu curso.

En él podrás restaurar, consiguiendo RESULTADOS DURADEROS, ELEGANTES Y FÁCILES a tus muebles con la satisfacción personal de hacerlo con tus propias manos.

Está enfocado a todo aquél que quiere adquirir conocimientos sobre el mundo de la MADERA, los acabados, herramientas, materiales, tipos de pintura, sin necesidad de experiencia ni conocimientos previos en la materia, con MOTIVACIÓN y ganas de aprender cosas nuevas.

Trataremos muchos casos de reparación en el aula, trabajando de forma individualizada. De esa forma, tanto si eres principiante, aficionado o profesional de la carpintería, podrás marcar tu ritmo de trabajo y adquirir conocimientos de procedimientos básicos, tipos de limpieza del mueble, montaje y desmontaje, limpieza de herrajes, encolados y puesta a punto, dependiendo de cada caso y los diversos acabados a elegir. La variedad de los muebles en el aula te permitirá adquirir más conocimientos y coger ideas que te inspiren.

Hay muchas técnicas y combinaciones entre ellas que podrás practicar en tu mueble, como la aplicación de barniz a muñeca, ebonizados, encerado, aplicación de aceite de linaza en muebles rústicos, tintes naturales y sintéticos, encalado para dar aspecto envejecido y barnices de poliuretano (al agua y graso), para muebles con ACABADO A MADERA VISTA.

Así como enlucidos o baños de color, pátinas de envejecimiento, decapé, lacados, craquelados, aplicación de motivos, etc para dar algo de color con ACABADO RECICLADO y/o DECORATIVO en tu mueble.

¡Te sorprenderás de los resultados!

 

 

CURSO INTENSIVO EN JUNIO 2014

. Para solicitar más información pueden escribir a

clasesderestauracion@gmail.com

 

 

 

Restauración de lote de Cuadros Relieves en Otero de Sanabria I

Posted by on Mar 30, 2020 in conservación de arte, da vinci, da vinci restauro, dorados, marcos, obras de arte, patrimonio, restauración, Sin categoría, slide | 0 comments

Restauración de lote de Cuadros Relieves en Otero de Sanabria I

En Octubre del 2018 nos adjudicaron la restauración de siete relieves en la localidad de Otero de Sanabria. Un acuerdo entre la parroquia de Santo Tomás de Otero y el Arzobispado de Astorga hicieron posible la intervención. La iglesia de Santo Tomás Apóstol de Sanabria, tal y como se contempla actualmente es del s:XVIII, aunque está reconstruida sobre otro templo románico, del cual sólo queda el Ábside o capilla mayor del S:XII Toda la historia de la iglesia está recogida en la web: http://www.oterodesanabria.com/temploparroquial.html El trabajo que nos encargaron consistió en la restauración de un conjunto de cuadros relieves que decoran la nave lateral, la nave central, la capilla mayor o ábside, el arranque del arco principal del ábside y el coro. Este conjunto viene a completar el discurso pedagógico del Retablo Mayor. La palabra retablo proviene del latín retro-tabulum, que quiere decir “la tabla que se coloca detrás del altar”. Es uno de los principales elementos de un templo cristiano católico, pues fomenta la educación a través de las imágenes con el objetivo de fortalecer la fe y los principios morales. Es un recurso pedagógico y didáctico donde el arte se despliega para enseñar y conmover. En este caso el retablo mayor, dedicado a“la Pasión de Cristo” en sus ocho relieves parece que se completara con los dos relieves de “la Crucifixión” y “El Descendimiento” que se encuentran a los laterales del altar mayor y con la “Ascensión” situada encima del coro. El conjunto restante situado en las naves lateral y central está dedicado a las santas vírgenes y mártires, Santa Lucía, Santa Águeda, Santa Catalina de Alejandría y Santa Bárbara. Santas y vírgenes, dos aspectos muy vinculados entre sí, dado que todas ellas tienen en común el hecho de defender su virginidad para entregársela a Dios, y por esta causa fueron torturadas y posteriormente elevadas a la categoría de santas.  Los relieves de las naves lateral y principal suponemos que se colgaron entre 1717 fecha de la construcción de la nave principal y 1773 fecha en la que se decoraron los muros y las tablas que cubren las tres naves; como figura en lo alto de la nave central en dos inscripciones, una a cada lado: “A HONRA Y GLORIA DE DIOS Y SU MADRE SANTÍSIMA SE HIZO Y PINTÓ ESTA OBRA”, y en la de enfrente continúa: “SIENDO CURA DON MAURO CHIMENO DE PRADA. AÑO DE 1773”. Esta conclusión se basa en que al desmontar los relieves de su ubicación se observa que se respetaron sin pintar , quedando así los sillares desnudos. Así que pensamos que los relieves de las santas podrían ser de Finales del XVII y principios del XVIII. Estos relieves son similares en su contrucción aunque se observan diferencias en la policromía de los relieves de la nave lateral, frente a los de la nave principal. En el fondo del relieve de Santa Lucía observamos bajo la pintura azul un pequeño resto de oro fino. Eso nos hizo sospechar que esta policromía azul y roja sea un repinte para conseguir que se asemejen los cuatro relieves. Santa Águeda El relieve presenta a Santa Águeda sujetando una bandeja con los pechos, atributo que corresponde a su martirio. En la mano derecha se observa que debió de llevar algo, posiblemente una palma de mártir....

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Crowfunding Cueva-Bodega de Huete

Posted by on Jun 22, 2019 in bodega, crowfunding, Cuenca, Huete, patrimonio, rehabilitación, restauración, slide | 0 comments

Desde que en el mes de Diciembre  comenzaron los trabajos de Rehabilitación de la Cueva-Bodega  de Huete (Cuenca)  se han realizado muchos trabajos de acondicionamiento. Nuestra empresa Da Vinci Restauro, junto a la restauradora Candelas Cuevas, participamos en estos trabajos realizando tareas de limpieza y consolidación de la arenisca, rejuntado, relleno de oquedades y pátina de los muros de yeso. Pero eso sólo fue una pequeña parte del trabajo de acondicionamiento que se están llevando a cabo con la financiación del CEDER-Alcarria conquense, que aporta cerca de un 90% del importe de la actuación.  El resto de trabajos de acondicionamiento y musealización está ya a punto de acabar. Pero para terminar estas obras la Fundación Huete Futuro ha hecho una campaña de crowfunding para recaudar fondos. Si te interesa el Patrimonio y te parece, como a nosotras, que este proyecto supondrá un paso adelante en la puesta en valor del patrimonio histórico y etnográfico de la comarca, COLABORA!! Aquí tienes el link de la campaña https://huetefuturo.ucraft.net/   gracias     Cuando la cueva-bodega esté recuperada se incorporará a la ruta etnográfica a realizar por el interior del casco urbano de Huete en la que se podrá visitar el Museo Etnográfico, el Museo de la Fragua, una Choza-vivienda restaurada y recuperada como vivienda tradicional y la...

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Restauración del Retablo de San Miguel Arcángel de Muel, Zaragoza

Posted by on Oct 1, 2018 in da vinci restauro, obras de arte, restauracion de obras de arte madrid, restauradores de arte | 0 comments

  INAUGURACIÓN DE LA RESTAURACIÓN RETABLO DE MUEL El pasado sábado 1 de Septiembre tuvo lugar la inauguración del retablo de San Miguel Arcángel, con un magnífico lienzo del S. XVII, época anterior a la construcción del retablo, que data del año 1.764. Dicha obra es una copia del pintor Rafael, que se encuentra en el Museo Louvre. La fidelidad que guardan ambas figuras de San Miguel Arcángel es digna de un gran artista, si bien no se ha encontrado firma ni documento alguno que corrobore su autoría, solo podemos confirmar que el retablo se construyó para ubicar esta magnífica obra.   La restauración ha consistido en el desmontaje de lienzo titular, que se hallaba claveteado sobre una tablazón, la corrección de deformaciones en el soporte, y tensado en un bastidor. También hubo que efectuar el desmontaje parcial de algunos elementos del ático. La sorpresa de las restauradoras fue que detrás de la tabla del ático, en el muro, se encontraba la firma de Luzán. Parece que se trata de Juan Luzán, hermano del famoso pintor José Luzán y Martínez, maestro de Goya. El informe histórico-artístico revela que esta familia de policromadores y doradores, natural de Zaragoza, trabajó un año antes en el retablo mayor de la Parroquia de San Cristóbal de Muel, y unos años más tarde, el retablo de la nave izquierda. El tratamiento de limpieza se ha efectuado tanto en la mazonería como en el lienzo de San Miguel. Se ha realizado bajo las directrices del Taller de Restauración de la Diputación Provincial de Zaragoza. Para ello se ha empleado un laborioso test de geles, controlando tanto el pH como la polaridad de éstos. Una vez limpio y aplicada la capa de protección, se observan los vivos colores originales y el brillo resplandeciente de un pan de oro de muy buena calidad.   El resultado contrasta notablemente con respecto al retablo análogo que se encuentra en el lateral izquierdo de la Parroquia, que revela de primera mano cómo era su estado inicial antes de la restauración. La intervención concluyó a finales del mes de Julio. El presupuesto formó parte de los planes bianuales que gestiona la Diputación Provincial de Zaragoza, en colaboración con el Arzobispado de Zaragoza a solicitud del Exmo. Ayuntamiento de Muel, resultando adjudicataria la empresa Da Vinci Restauro S.L., después de una licitación pública.     https://www.elperiodicodearagon.com/noticias/la-cronica-del-campo-de-carinena/retablo-san-miguel-arcangel-luce-nuevo_1312545.html  ...

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Descubrimiento de «cápsula del tiempo» en Cristo de Sotillo de la Ribera

Posted by on Nov 29, 2017 in Sin categoría, slide | 0 comments

Gran hallazgo de una cápsula del tiempo que encontramos al intervenir en el Cristo de Miserere que necesitaba restauración. Música: Bruna Sonora El pergamino contenía información económica, religiosa, política y cultural de la época. http://www.elmundo.es/f5/comparte/2017/11/28/5a1d5fd7468aebc0358b4599.html Fotografías del pergamino original     Esta es la transcripción del texto original                                                    ...

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Restauración de Terracota Esmaltada

Posted by on Feb 8, 2017 in slide | 2 comments

Restauración de Terracota Esmaltada

              Recientemente hemos tenido ocasión de realizar unos trabajos de urgencia en el Cículo de Bellas Artes. Se trata de dos piezas de cerámica esmaltada. Una la conocida «Fuentecilla» firmada por Daniel Zuloaga y la otra es un remate del torreón que representa un león. La Fuentecilla realizada en terracota esmaltada ha sufrido ya en su historia numerosas restauraciones. De hecho nosotras  ya la tuvimos que restaurar hace años, aunque la intervención se limitó al vaso sujeto por unos leones  que se fracturó en un montaje.  El artista que se encargó de realizarla fue Daniel Zuloaga Boneta (Madrid 1852 – Segovia 1921), uno de los principales ceramistas españoles de finales del s: XIX y principios del  XX. Sus obras de arte están repartidas principalmente por Madrid y Segovia. Prestigiosos arquitectos que le contrataron para hacer murales cerámicos en las fachadas de edificios singulares en Madrid, entre ellos El edificio del ABC de Serrano, la Escuela de Minas, El Palacio de Cristal y el edificio del actual Ministerio de Agricultura.    Los problemas recientes de la Fuentecilla eran  principalmente pérdidas matéricas provocadas por golpes, unas más grandes que otras como podemos ver en la foto 3.  Muchas de estas faltas necesitaron una consolidación previa que se realizó con resina acrílica. Además en la zona plana del vaso nos encontramos con restos de masillas y repintes pictóricos que cubrían prácticamente toda la superficie. Este fue uno de los tratamientos más importantes, devolver la unidad estética de la obra eliminando todos los añadidos.      El remate del torreón, que ya había sido intervenido anteriormente presentaba una grieta que había sido provocada por la tensión que ejercía un tirante que anclaba la escalera al muro. Al estar en el exterior durante años ha estado sufriendo las inclemencias del tiempo, filtraciones de lluvia que poco a poco han separaban la pieza cerámica del muro. Una vez eliminado el tirante que provocaba las tensiones, nuestro trabajo principalmente consistió en el sellado y fijación de esta grieta para asegurar su permanencia.  ...

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Restauración de un Retablo

Posted by on Ene 11, 2017 in slide | 0 comments

  Contratado por Diputación de Cuenca en Abril del 2016 Música: Bruna Sonora Edición de Video: Ángeles Comba

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Restauración de una escultura de mármol

Posted by on May 11, 2015 in slide | 0 comments

Restauración de una escultura de mármol

    La escultura que se encuentra en la Embajada de Brasil es una copia del modelo que podemos encontrar en el Museo del Louvre y llamada “La Diana de Versalles” .  Dicha estatua de mármol representa a la diosa griega Artemisa (latín: Diana), con un ciervo. La estatua, que tiene un tamaño levemente mayor al natural, es una copia romana (perteneciente al siglo I o II) de un original griego en bronce que se perdió y es atribuido a Leocares,2 circa 325 a. C. La obra también es conocida como Diana à la Biche, Diane Chasseresse (Diana cazadora) y Artemisa de la caza. Diana es representada como una cazadora esbelta, acompañada por un ciervo macho de tamaño menor que el natural, lleno de vitalidad. Ella mira hacia la derecha, mientras que con el brazo derecho toma una flecha de su aljaba. Se puede observar que la mano izquierda sostiene parte de un arco, aunque falta la totalidad; la desaparición del arco convierte a la imagen en un sencillo pastoral. Diana viste un corto quitón dorio, un peplo alrededor de la cintura y sandalias. Tenía faltas volumétricas importantes, como las matas delanteras del ciervo y los cuernos . El dedo meñique de la mano derecha de la Diana, y la última articulación del dedo anular. Las dos piezas que componen la peana que tiene actualmente se encontraban desplazadas y descuadradas . La pieza inferior, al estar más en contacto con el suelo y la humedad, ha sufrido más descohesión, especialmente en las esquinas.   Para realizar las piezas perdidas se empleó como modelo la “Diana Cazadora” que se encuentra en el Museo del Louvre. Partiendo de fotografías se pudo estimar cuál era la altura de los cuernos del ciervo, número de ramificaciones de éstos, forma de las patas delanteras, y flexión del dedo índice de la figura principal. Todas las reintegraciones volumétricas se modelaron con plastilina. Primeramente se insertó una espiga de fibra de vidrio en cada una de las zonas a reintegrar; la adhesión se hizo con resina epoxi. Cada una de las espigas insertadas fue devastada para facilitar el anclaje de la estructura de alambre que sirvió de armadura de las figuras modeladas con plastilina. La siguiente fase consistió en la realización de molde de silicona RTV de cada una de las piezas. Primeramente se aplicó con pincel una capa mezclada con componente tixotrópico . Las capas siguientes se intercalaron con tejido de malla de algodón, para dar consistencia al molde, evitando con ello la realización de contramolde. Una vez terminado y catalizado, se cortó con bisturí por la zona menos visible de cada una de las piezas, y se extrajo la plastilina.     Una vez en el taller, se hizo el molde con resina epoxi mezclado con marmolina blanca, y aplicado mediante colada, cosiendo el molde con alfileres. Las piezas fueron lijadas primeramente con lija gruesa, reduciendo gradualmente el grano de la lija, para dejar una superficie lisa. La zona de unión se ajustó mediante devastación con torno eléctrico. Se utilizó la espiga que ya se había insertado para elaborar los modelados. Para ello se realizó un orificio en las piezas nuevas, y pegó con resina epoxi, cargando las juntas de adhesión con marmolina. Después de tres capas aplicadas en dichas juntas para subir nivel, se devastó...

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Clases de restauracion en Madrid

Posted by on Mar 19, 2013 in asesoria, clases practicas restauracion muebles, da vinci restauro, dorados, gratis, madrid, marcos, reciclaje muebles, repintes, restauración arte madrid, restauracion de obras de arte madrid, restauracion de pintura, restauracion muebles, restauradores de arte, taller restauracion | 14 comments

Clases de restauracion en Madrid

Nuevo taller abierto de restauración y reciclaje de muebles   ¿Te gusta la restauración pero no tienes sitio en casa? ¿Tu familia se queja de que les invades la cocina con tus potingues para restaurar? Normal, los trabajos que quieres hacer necesitan unas condiciones especiales. En nuestro taller vas a encontrar lo que necesitas. Un espacio amplio y cómodo donde poder lijar, pintar, barnizar y dar martillazos sin causar molestias. Si quieres darle más vida y personalidad a tus muebles,si te gustaría darle de nuevo valor a un objeto que heredaste con cariño,si quieres reparar y darle un acabado perfecto a ese capricho que compraste en un rastrillo…, éste es tu curso. En él podrás restaurar, consiguiendo RESULTADOS DURADEROS, ELEGANTES Y FÁCILES a tus muebles con la satisfacción personal de hacerlo con tus propias manos. Está enfocado a todo aquél que quiere adquirir conocimientos sobre el mundo de la MADERA, los acabados, herramientas, materiales, tipos de pintura, sin necesidad de experiencia ni conocimientos previos en la materia, con MOTIVACIÓN y ganas de aprender cosas nuevas. Trataremos muchos casos de reparación en el aula, trabajando de forma individualizada. De esa forma, tanto si eres principiante, aficionado o profesional de la carpintería, podrás marcar tu ritmo de trabajo y adquirir conocimientos de procedimientos básicos, tipos de limpieza del mueble, montaje y desmontaje, limpieza de herrajes, encolados y puesta a punto, dependiendo de cada caso y los diversos acabados a elegir. La variedad de los muebles en el aula te permitirá adquirir más conocimientos y coger ideas que te inspiren. Hay muchas técnicas y combinaciones entre ellas que podrás practicar en tu mueble, como la aplicación de barniz a muñeca, ebonizados, encerado, aplicación de aceite de linaza en muebles rústicos, tintes naturales y sintéticos, encalado para dar aspecto envejecido y barnices de poliuretano (al agua y graso), para muebles con ACABADO A MADERA VISTA. Así como enlucidos o baños de color, pátinas de envejecimiento, decapé, lacados, craquelados, aplicación de motivos, etc para dar algo de color con ACABADO RECICLADO y/o DECORATIVO en tu mueble. ¡Te sorprenderás de los resultados!   Este curso se realizó del 2015-2016. En este momento dado la nueva ubicación del taller ya no tenemos este curso.   Si estás interesado en curso de restauración de marcos y dorados puedes consultarnos en nuestro email clasesderestauracion@gmail.com Temario: Técnicas Pictóricas y Prácticas de Restauración de Muebles,marcos, molduras, dorados y policromias...

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Ecce Homo de Borja. ¿Restauración o recreación?

Posted by on Feb 25, 2013 in #ceciliaborja, blog, criterios conservacion y restauracion, da vinci restauro, ecce homo, eccehomo, repintes, restauración, restauracion de arte cuenca, slide, teoria de restauración | 2 comments

Ecce Homo de Borja. ¿Restauración o recreación?

En el verano de 2012 los medios de comunicación mundiales se hicieron eco de una noticia que se tiñó de tintes jocosos. Ver la imagen de la famosa «restauración» de una imagen del Ecce Homo en la localidad de Borja, en Zaragoza, hacía reír a cualquiera. Cecilia, una feligresa de la parroquia aficionada a la pintura, había repintado una pintura mural del siglo XIX. La pintura original no es una obra de primera fila, aunque no estaba mal pintada. Los procesos de deterioro que sufrió la capa pictórica derivaron en levantamientos y pérdida de adhesión que dejaron poco a poco pequeñas lagunas blanquecinas. Cecilia comenzó a retocar primero el cabello del Cristo. Poco a poco se fue animando con la túnica y el manto. El paso del tiempo y la confianza fue derivando en aplicar óleo en el rostro de la imagen. Todo ocurría con el beneplácito del párroco, y los vecinos que acudían a la iglesia encontraban frecuentemente a Cecilia pintando. No se escondía de nadie, y la ingenuidad de esta intervención afecta a todos aquellos que lo permitieron. Un proceso paulatino que derivó en la imagen que ha dado la vuelta al mundo. Durante Agosto y Septiembre periodistas de los medios informativos más importantes del mundo llenaron la pequeña población de Borja. En las redes sociales circulaban montajes muy graciosos sobre la imagen, y el Halloween estadounidense encontró su disfraz estrella. En medio de la crisis económica que estamos viviendo, y noticias desesperanzadoras que nos llegan a diario, aquello fue divertido, pero no hay que olvidar la realidad que sacó a la luz. En primer lugar, nunca se había hablado tanto de restauración. Mucha gente comenzó a interesarse por nuestro trabajo. Telemadrid hizo un programa en directo en nuestro taller, en él explicábamos los procesos y criterios que sigue nuestra profesión. Otro aspecto a recalcar, es que en las redes sociales mucha gente comenzó a denunciar intervenciones como la de Borja; el caso del Ecce Homo es sólo la punta del iceberg. También es cierto que los párrocos están cada vez mejor formados en historia del arte, y son conscientes de la gran responsabilidad que tienen sobre las obras de arte. Cada obispado tiene un delegado de patrimonio que vela por la profesionalidad de las intervenciones, y por ello repintes como el de Borja van siendo cada vez menos frecuentes. Os mostramos el ejemplo de estas dos pinturas sobre tabla, que restauramos hace nueve años en un pueblo de Cuenca. Las pinturas se encontraban en el primer cuerpo de un retablo del S.XVIII, y representan a San Pedro y San Pablo. Cuando las vimos por primera vez, no dábamos crédito ¡Parecían pintadas por un niño de 7 años!. Afortunadamente el repinte se pudo eliminar con facilidad, pues se trababa de un temple. La pintura original en ambas obras estaba muy perdida y deteriorada, pero viendo la imágenes podréis comprobar que nuestra restauración aumentó el valor de la obra de arte.  Estado inicial, y después de la restauración.   Estado inicial, y después de la...

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Repintes en cuadros

Posted by on Mar 25, 2012 in criterios conservacion y restauracion, da vinci, gioconda, obras de arte, oleo, oleo sobre cobre, pintura, pintura sobre cobre, repintes, restauración arte madrid, restauracion de obras de arte madrid, Sin categoría, slide | 0 comments

Repintes en cuadros

El pasado 1 de Febrero los medios de comunicación se hicieron eco de la noticia de la “Hermana de la Gioconda” de Leonardo da Vinci. Dicha obra estaba  en la Colección del Museo del Prado desde la primera mitad del S.XVII. Salta la noticia a raíz de los estudios técnicos y el proceso de intervención, que incluía el levantamiento de los repintes que afectaban al modo de la figura. Un denso repinte oscuro aplanaba visualmente el fondo. Bajo esta capa pictórica añadida hacia el S.XVIII  se ocultaba un paisaje toscano similar al de la Gioconda, mostrándose como ventana abierta a la naturaleza. A lo largo de la historia son frecuentes este tipo de añadidos, consecuencia de un cambio de gusto, de ideología, de conservación para proteger la obra de daños, como en el caso de conflictos bélicos, manos inexpertas que no saben hacer una reintegración cromática, etc. El ejemplo más famoso es el de la Santa Catalina que aparentaba ser obra de un manierista de tercera fila; tras el proceso de limpieza se comprobó que la obra se trataba nada menos que de la Dama del Unicornio de Rafael. El rico protagonista de la novela de Eric Ambler, “La Luz del día” , de 1962, más tarde llevada al cine como “El caso de Thomas Crown”  bromea con una obra de arte que roba de un museo, para más tarde devolverla  repintada (con técnica reversible, claro). Otra noticia que nos dio el mundo del arte el pasado 21 de Marzo. En este caso se trata de una obra perdida de Van Gogh, en la que aparecen representados dos luchadores; en sus célebres cartas a su hermano Thèo habla de esta obra. Las estrecheces económicas que padeció el artista le llevaron a repintar la obra con el objetivo de su reutilización para pintar una “Naturaleza muerta con amapolas y rosas”. El lienzo se encuentra en  el Museo Kröller-Müller, Países Bajos, y se encuentra sin firmar. En 1.998 se inició un estudio técnico, y la prueba de Rayos X reveló la existencia de una obra subyacente.       Nosotras nos hemos encontrado con obras que nos sorprendieron al levantar los repintes. Uno de los casos es de un encargo de restauración de la red de Paradores. La obra en apariencia era una Kermés realizada sobre una plancha de cobre. Al iniciar el proceso de limpieza, nos dimos cuenta de que los árboles ocultaban un repinte de una figura humana. Solicitamos permiso a nuestro cliente para levantar el repinte, y la escena pagana se transformó en una obra con sentido religioso, puesto que la figura humana era un apóstol.   Otro caso fue la pareja del anterior cuadro. En esta ocasión los personajes ocultados fueron San Simón y San Judas Tadeo que eran hermanos, apóstoles, primos de Jesús, y suelen aparecer juntos cada vez que se les representa. La escena que apareció debajo del repinte fue «la Caida del Templo de Saumir».Esta escena pertenece al final de su apostolado, en Persia, en la ciudad de Saumir, donde el culto pagano estaba dirigido al Sol y la Luna. Allí  apresaron a los santos y los ejecutaron y al tiempo, hubo un terremoto que derrumbó el templo. Antes de la restauración testigos de limpieza     De un cliente particular  también recibimos una obra que representaba una Virgen Inmaculada sobre un...

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