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obras de arte

Repintes en cuadros

Posted by on Mar 25, 2012 in criterios conservacion y restauracion, da vinci, gioconda, obras de arte, oleo, oleo sobre cobre, pintura, pintura sobre cobre, repintes, restauración arte madrid, restauracion de obras de arte madrid, Sin categoría, slide | 0 comments

Repintes en cuadros

El pasado 1 de Febrero los medios de comunicación se hicieron eco de la noticia de la “Hermana de la Gioconda” de Leonardo da Vinci. Dicha obra estaba  en la Colección del Museo del Prado desde la primera mitad del S.XVII. Salta la noticia a raíz de los estudios técnicos y el proceso de intervención, que incluía el levantamiento de los repintes que afectaban al modo de la figura. Un denso repinte oscuro aplanaba visualmente el fondo. Bajo esta capa pictórica añadida hacia el S.XVIII  se ocultaba un paisaje toscano similar al de la Gioconda, mostrándose como ventana abierta a la naturaleza. A lo largo de la historia son frecuentes este tipo de añadidos, consecuencia de un cambio de gusto, de ideología, de conservación para proteger la obra de daños, como en el caso de conflictos bélicos, manos inexpertas que no saben hacer una reintegración cromática, etc. El ejemplo más famoso es el de la Santa Catalina que aparentaba ser obra de un manierista de tercera fila; tras el proceso de limpieza se comprobó que la obra se trataba nada menos que de la Dama del Unicornio de Rafael. El rico protagonista de la novela de Eric Ambler, “La Luz del día” , de 1962, más tarde llevada al cine como “El caso de Thomas Crown”  bromea con una obra de arte que roba de un museo, para más tarde devolverla  repintada (con técnica reversible, claro). Otra noticia que nos dio el mundo del arte el pasado 21 de Marzo. En este caso se trata de una obra perdida de Van Gogh, en la que aparecen representados dos luchadores; en sus célebres cartas a su hermano Thèo habla de esta obra. Las estrecheces económicas que padeció el artista le llevaron a repintar la obra con el objetivo de su reutilización para pintar una “Naturaleza muerta con amapolas y rosas”. El lienzo se encuentra en  el Museo Kröller-Müller, Países Bajos, y se encuentra sin firmar. En 1.998 se inició un estudio técnico, y la prueba de Rayos X reveló la existencia de una obra subyacente.       Nosotras nos hemos encontrado con obras que nos sorprendieron al levantar los repintes. Uno de los casos es de un encargo de restauración de la red de Paradores. La obra en apariencia era una Kermés realizada sobre una plancha de cobre. Al iniciar el proceso de limpieza, nos dimos cuenta de que los árboles ocultaban un repinte de una figura humana. Solicitamos permiso a nuestro cliente para levantar el repinte, y la escena pagana se transformó en una obra con sentido religioso, puesto que la figura humana era un apóstol.   Otro caso fue la pareja del anterior cuadro. En esta ocasión los personajes ocultados fueron San Simón y San Judas Tadeo que eran hermanos, apóstoles, primos de Jesús, y suelen aparecer juntos cada vez que se les representa. La escena que apareció debajo del repinte fue “la Caida del Templo de Saumir”.Esta escena pertenece al final de su apostolado, en Persia, en la ciudad de Saumir, donde...

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Decálogo de la Restauración.

Posted by on Feb 28, 2012 in criterios conservacion y restauracion, obras de arte, oleo, restauración, restauracion de obras de arte madrid, restauradores de arte, teoria de restauración | 2 comments

Decálogo de la Restauración.

    Adjuntamos el texto del decálogo de la restauración propuesto por el Ministerio de Cultura en su web http://www.mcu.es/patrimonio/docs/MC/IPHE/M0901-02-3-PDF1.pdf DECÁLOGO DE LA RESTAURACIÓN CRITERIOS DE INTERVENCIÓN EN BIENES MUEBLES Se exponen a continuación los criterios básicos que deben respetarse en las actuaciones del Instituto con el fin de avanzar en la conservación del Patrimonio desde el máximo respeto hacia el mismo. Dichos criterios estarán sujetos a una revisión periódica de acuerdo con la evolución de las investigaciones en materia de conservación, prevención, y salvaguarda del Patrimonio Cultural. 1. De acuerdo con las tendencias actuales y las recomendaciones de los organismos internacionales, la aplicación de estrategias de prevención del deterioro debe ser la línea fundamental de la conservación de los Bienes Culturales. Los esfuerzos e iniciativas de intervención deben concentrarse prioritariamente en la planificación, investigación, aplicación y divulgación de intervenciones de conservación preventiva, actuando principalmente sobre los diveros factores que, interactuando con los Bienes Culturales, conforman su medio. 2. En función de la problemática de conservación del Patrimonio Histórico Español, paralelamente a las actuaciones de conservación preventiva, serán necesarias intervenciones más drásticas de conservación curativa y restauración, aplicadas en los casos más graves de deterioro que impliquen un riesgo de pérdida irremediable del bien cultural. En estos casos, se aplicaría una metodología de intervención basada en los criterios expuestos en este decálogo. 3. Previamente a cualquier intervención, se realizará una investigación interdisciplinar cuyos resultados se reflejarán en un informe. El equipo de trabajo estará integrado por científicos, historiadores del arte, arqueólogos, arquitectos, etnólogos y restauradores de diferentes especialidades. A partir de las conclusiones obtenidas se establecerán los criterios y la metodología de trabajo a seguir. 4. El principio de mínima intervención es de importancia trascendental. Toda manipulación de la obra implica riesgo, por tanto, hay que ceñirse a lo estrictamente necesario, asumiendo la degradación natural del paso del tiempo. Deben rechazarse los tratamientos demasiado intervencionistas que puedan agredir a la integridad del objeto. Hay que evitar la eliminación sistemática de adiciones históricas. Una eliminación injustificada o indocumentada causaría una pérdida de información irreversible. En el caso de que se decida eliminar una adición de este tipo, deberá justificarse exponiendo sólidos argumentos. Antes de intervenir, se debe realizar una completa descripción y documentación de los elementos que se van a eliminar,...

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Criterios y conceptos de restauración . 2ª parte

Posted by on Ene 27, 2012 in arte, citerios conservacion y restauracion, conservación de arte, obras de arte, pintura, restauración, teoria de restauración | 1 comment

Criterios y conceptos de restauración . 2ª parte

Durante el Barroco se discutieron y polemizaron los principios y las doctrinas del arte. Centro de estas discusiones fue la Academia de París, fundada en 1.648. Desde el confusionismo ideológico y los importantes avances tecnológicos en materia de restauración aparece por primera vez la crítica de sus técnicas y los criterios a adoptar. El restaurador barroco practicaba el secreto de taller y el oscurantismo. En las restauraciones se pretende devolver la obra a su aspecto original sin que se noten las intervenciones. Una de las revoluciones técnicas fue el traslado de pinturas de un soporte a otro (Picault).             La actitud de la época Neoclásica es un tanto polémica. Winckelman, como Superintendente de todas las Antigüedades de Roma, y en el ejercicio de su cargo visitó las recién desenterradas ciudades de Pompeya y Herculano. Critica severamente las restauraciones efectuadas, más por su inexactitud que por tener añadidos. Las posiciones críticas de los estudiosos de la restauración constituyeron en todos sus aspectos un tema de discusión, y como consecuencia se estableció un riguroso control científico e investigaciones en torno a las causas de alteración de los materiales constitutivos de las obras de arte.             Por estas fechas aparece el primer tratado que conocemos sobre restauración, obra de Poleró y Toledo. Ya se discutía por entonces sobre la conveniencia o no de reintegrar las lagunas y si debían de ser discernibles. La tendencia general era que no fuesen discernibles. Tras una limpieza abrasiva, se cubrían los cuadros con nuevas pátinas.             Durante el Romanticismo surgen las figuras de Violet-le Duc (que, como comentaba antes, preconizaba la reconstrucción total de los monumentos hasta su concepción original), y la figura de John Ruskin, terórico y crítico londinense que defendía la mínima intervención: nada debía ser restaurado, sino conservado en su estado ruinoso.             El concepto de restauración de obras de arte se desarrolla cuando la Física y la Química permiten el conocimiento de los materiales constitutivos y las causas de deterioro, punto de origen de los criterios científicos que se aplican hoy a la restauración.             Ante la diversidad de criterios no unificados en cuando a limpiezas, reconstrucciones, pátinas, etc, surge la figura del teórico Césare Brandi. Elabora unos principios básicos que analizan los bienes culturales desde el punto de vista material, estético, histórico y funcional. Teniendo como base estas premisas, se debe tender al restablecimiento de la unidad potencial de la obra sin caer en hacer un falso artístico o histórico, y sin borrar ninguna traza del paso del tiempo y de la historia. En resumen, los principios o normas que derivan de todo lo anterior son:             -Impera ante todo la conservación.             -No se debe emplear para la restauración los mismos materiales que los de la obra, pues la materia no será la misma ni química ni históricamente, constituyendo un falso histórico y estético.             -Mantenimiento de la obra “in situ”, en general, salvo cuando lo requiera su conservación y su integridad.             -Las integraciones y reintegraciones deben ser fácilmente...

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Restauradores de arte

Posted by on Ene 26, 2012 in escuela de restauracion madrid, obras de arte, oleo, pintura, restauración, restauracion de arte cuenca, restauracion de obras de arte madrid, restauracion de pintura, restauradores de arte | 0 comments

Restauradores de arte

Comenzamos este nuevo blog con mucha ilusión por transmitiros nuestros conocimientos sobre restauración de obras de arte. Llevamos ya 12 años restaurando con nuestra empresa Da Vinci Restauro, tiempo en el que  nos hemos encontrado bastantes casos curiosos que poco a poco iremos desempolvando para que los conozcáis también.  Además estamos preparando un cuaderno de bitácora en el que iremos contando semana a semana los avances de la obra sobre la que estemos trabajando. Nuestros alumnos del curso de restauración podrán colgar los avances de sus restauraciones y así poder compartirlos. Esperamos que os resulte interesante y didáctico. Nos encantará recibir nuevas propuestas de temas a tratar y sugerencias o dudas que os surjan al leerlo. www.davincirestauro.com...

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